我从来不主动谈中国画，不论是传统的还是现当代的，因为费力不讨好。此次，虞村要出画册，让我好歹说几句，那我就好歹说几句。

　　从顾恺之着重讨论“似”的问题到张择端画《清明上河图》，中国画的造型价值就走到头了，这才有苏轼鄙视造型的“论画以形似，见与儿童邻”，和主张意境的“味摩诘之画，画中有诗”。所谓意境也不复杂，以实写实是造型，以实写虚或写空便是意境，于是“空”成为价值，空则灵，是谓“空灵”。到元赵孟頫提出“写竹还需八法分”和倪瓒提出“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”，中国画又逐渐变成情绪化、趣味化的笔墨游戏，也叫笔情墨趣或笔墨情趣。徐渭的作品情绪化程度最高，于是成为上上品。草书情绪化程度最高，成为至尊，行书次之，成为次尊。

　　写虞村搬出这些陈康烂谷子干什么?这就是我不主动谈论国画的原因，不啰嗦一大堆才能形成进入话题的切入点。虞村的画，属于笔墨游戏这个大范围中的弄巧成拙。

　　笔墨游戏有一套玩法与评判标准，主要包括刚与柔、虚与实、藏与露、破与立、雅与俗、巧与拙，概括起来，可称为“人格风格学”游戏。这里面就像太极图，是转的。比如藏与露，露为阳，藏为阴，人格风格学的一般规则是“藏而不露”或“深藏不露”，但藏到极致又会转为“锋芒毕露”。雅与俗也是这样，一般是要雅，梅兰竹菊就是雅的选择，以墨代色也是。但雅到极致又是俗，80年代朱新建画的金瓶梅就是归俗或还俗，虞村的作品也有还俗的成分，但更显著的特称是成拙，而且成拙和还俗是相辅相成，浑然一体。

　　巧和拙都需要技巧，我们通常说的技巧，也是巧拙游戏的一般规定，是弄巧成巧，妙笔生花。但巧的游戏玩到极致就要成拙，这就是本文讲的弄巧成拙，也就是说是道家意义上的巧于拙的关系，我们通常说的某人做事弄巧成拙是道德意义上的，亦即儒家意义上的。虞村作品的拙主要体现在类似涂鸦的造型、用笔、设色和构图上，把这种方式用在业内名人像上就成了拙化名人，但这种拙化方式用在表现人体不雅器官上，又变成了内容与形式统一的视觉脏话。

　　在我们的日常生活中，脏话通常是对他人的伤害，但用在亲密的朋友之间则比好话还有亲和力。而我们通常说的好话，则在一定条件下变成挖苦。在汉语里如此，在其他语言中亦然。虞村作品的视觉脏话，没有伤害的意思，是朋友之间的插诨打科。

　　2013-3-1