在当代中国油画界，虞村先生的稚拙画是出了名的。仅从画面上看，类似于儿童眼中的世界让人觉得艺术家应该是个年轻人。可令人吃惊的是他已然是位中年人，如此巨大的反差，不禁使人在他的作品面前心生好奇并且饶有兴趣起来。

　　事实上，在中国艺术界，朴拙稚嫩甚至可爱卡通的造型语言现象，近二十年来从发端、成长到蔚然成风，早已不是什么新鲜事，究其原因，当首先与上世纪七八十年代交际时的伤痕痛楚、后来八五美术的反思与批判以及九十年代初的彷徨、怀疑和解脱，有着密不可分的联系。当艺术从政治的束缚中挣脱出来，试图扮演文化启蒙的理想主义精神斗士的诉求被遏制之后，艺术最好的出路便是选择自我关照、自我抚慰和自我塑造。如果说，反讽、调侃针对的是以往理想主义宏大叙事的外部世界的话，那么，自嘲和自我贬拙便是面对日益发达的商业主义意识和社会氛围的首要方法。这是一种向自我的退却，也是对自我的重新发现，因为当周围的世界正越来越变得复杂和飞速发展的时候，唯一可以把控和不变的就是自我的意识--以不变应万变，以相对静止的意识和心态来应对外部的世界，其本身就是一种对待外部世界的态度。于是，自我的塑造，特别是自我在形象上的简约化、去成人化和幼稚化，便成为外部大千世界的一面镜子，一种简单应对复杂的镜子。

　　因此，对于虞村这样长期从事艺术创作的中年人来说，十几年来，他逐渐形成的这种画风，与出生于七八十年并且受到日韩卡通流行文化深刻影响的青年艺术家相比较，更突现出其持续的艺术心路，也更彰现出其鲜明的艺术选择。而他生长生活的姑苏城独特的江南地理风貌和久远以降的文人风气，也赋予了他他人少有的细腻、纤巧、轻松和诙谐甚至顽皮的气质。那里曾经是明清两代中国最为富庶的地区，那里曾经盛行过灯浆船影、吴侬软语的江南文化，那里今天还有着他身边大量舞文弄墨的新文人画的画家和拥趸，而他恐怕只差没有抄持起笔墨纸砚了。

　　在这样的地理和文化氛围里，虞村手下的油画作品，没有北方艺术的尖锐和严整，没有青春艺术的比附和精致，没有流行艺术的靓丽和心计，有的只是轻松、才气和游戏，这就再自然不过，也再适宜不过了。这是只有江南才能产生的油画，这是只有他的经历和学养才能产生的油画，这是当代油画版的新文人画!

　　除了才子佳人的卿卿我我之外，虞村手下的油画更加突破了题材和媒介的局限，充分发挥油画长期以来观察世界和表达自我的广阔视野和可能，让丰富多彩的现实生活在自己的笔下变形、有色和魔幻起来--重大的社会事件、琐碎的生活场景和偶得的印象经历，甚至还有主观臆想的夸张景象，都成为他取之不尽、用之不绝的对象和题材。这是一个充满想象、富有敏感和饱含才情的艺术家，用他的轻松夸张和大胆变形，用他的随性敷色和兴致扑扫，在逸笔草草中书写胸中意象，与迂结稚拙中涤荡凡尘块垒。

　　轻松但不肤浅，稚拙但非低级，潇洒却有所眷恋，灿烂又有所持守，这些特征使得虞村的画在当下的中国独树一帜，成为不可复制却又带有新的中国元素的艺术佳作。虞村的绘画，以其鲜明的艺术个性和造型语言，使人相信，平面绘画依然具有其他艺术媒介和形式难以取代的视觉魅力和可能性。