虞村是12年前由江宏伟向我推荐的。他专门给我打了电话，说推荐你见一个人--虞村。然后，虞村就找到我门上来了，那是2000年。那年10月份，我到苏州去看了他的许多画，主要是纸本水墨作品。2001年、2002年我们之间的交往比较多，我还给他写过两篇文章：一篇写他的水墨，一篇写他的油画。

　　对虞村的评价，朱青生说过一句很精彩的话，也是虞村十分得意的话：“虞村的画简而言之就是人的画”。虞村这个人很有意思，他是一会儿纸本水墨，一会儿布面油画，来回“穿越”。究其初衷，学的是中国画。后来，有一段时间热衷于油画，热衷于塔皮埃斯这类的东西，并对现象学发生了兴趣。但他归根结底还是一个水墨画家。因为他最崇拜的人是徐青藤，他还得意非凡地给我介绍了大家都不知道的一位清代画家--龚晴皋，这也是他心仪的画家。在当代，也有他心仪的画家，如朱新建等。

　　虞村的整个创作里有一个关键词叫“屌不揉”。吴侬软语当中有几句名言：一句是当年朱屺瞻先生讲的。画画就是“瞎沓沓”。这是我亲口听朱老说的。在他去世前三年，我去拜访他，他对我说：“你不要把画画的事情看得太重、太高，又有多么了不起。画画其实就是‘瞎沓沓’。”后来，我去采访程十发，他又跟我说了一句话，差不多同样的意思：“画画对我来说就是‘白相相’。”这两个人都已经故去了，成为了先人。现在活着的艺术家当中，有过同样表达的就是虞村。

　　对这个关键词，我今天给它“六解”：第一层意思，是一种禅味。这个禅味告诉你不要把一件事，包括艺术创作在内看得那么重要，要用平常心去看待，才能真正进入状态。

　　第二层意思，相对地非功利，相对地纯粹。主持人刚才已经说了，虞村不是靠卖画为生的。对此，我是非常清楚的。在名和利上，虞村看得是比较轻，比较淡，这一点他是做到了。所以，虞村的艺术创作相对纯粹，相对单纯，不复杂。

　　第三层意思，他是南艺毕业的，按理说他有较深的学院“情结”。可是，在创作当中他恰恰要反抗这个东西，颠覆学院的规则。不管什么规则对他来讲都无所谓，都没有那么重要。对所谓的“学院派”、所谓的规则他都采取了一种轻蔑的态度，所以就叫“屌不揉”。

　　第四层意思，在创作当中必须真正做到：率性自在、彻底放松。他认为只有放松了画才有味，不放松的话画就没有味。我们看他的画也可以体会到这一点。他的画有味，味就是“松”，没有紧张感。一切都那么自然，一切都那么自在，一切都那么放松。

　　第五层意思，直指本心。艺术是直指本心的创作活动，是本色(即“本我”)的流露，乃至是潜意识的流露。虞村的创作当中有着明显的非理性的色彩，无意识的色彩。

　　第六层意思，他认为艺术的最高境界就是要“透”、要澄明、要像清水一般一眼见底，不要那么多的杂质。

　　展厅里的这些作品，包括他以前创作的那些作品，都没有太大的区别，在所谓的“屌不揉”的追求上是完全一致的。这次的作品只不过多了一点“面”上的东西，多了一点色彩的因素。他的创作，只存在一个问题--“屌不揉”做得彻底不彻底。

　　在中国文人传统当中有过这样的状态。在西方，相对应的是二十世纪后半期的“自动绘画”。但是，“自动绘画”在我看来还是比较紧，还是在做，还是没有彻底地放松。所以，他虽然和“自动绘画”有一定的联系，但还是有区别。如果硬要拿一个西方艺术家来和他相提并论，我觉得莫兰迪的境界比较相仿。莫兰迪的作品很澄明、透彻、纯粹。

　　虞村甘为“另类”，坚持逆向追求，在当代是否有意义的?我的回答是：有。意义恰恰在于他是一种反向追求，所反对的正是当代艺术当中普遍存在着的急功近利、浮躁等等，过于时尚，过于那么回事。所以，他就坚决地反对它!这既是一种当代意义，也是一种当代价值。同时，这也是一个现象。我们还可以在许多艺术家身上看到类似的追求，比如：朱新建、武艺，都有类似的现象。